EL LADO BUENO DE LAS COSAS

 

Director y guinista: David O. Russell

Intérpretes: Anupam Kher, Bradley Cooper, Cris Tucker, Jacki Weaver, Jennifer Lawrence, John Ortiz Julia Stiles, Pau Herman, Rober de Niro y Shea Whigham.

Nacionalidad y año de producción: EE.UU. 2012

 

Género: Romance. Drama. Comedia. Comedia romántica. Comedia dramática.

Duración: 122 minutos

Música: Danny Elfman

Sinopsis:  Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

Me han gustado mucho los actores en esta película. De hecho Jennifer Lawrence ganó con su interpretación su primer Oscar a la mejor actriz este año (2013).

Al principio hay momentos en que parece que va a ser una película estresante. Sobre todo hay un momento en el que Pat llega a casa de sus padres y en un espacio pequeño y agobiante todos gritan y … dudé, no sabía si me iba a gustar esta peli. La película según va avanzando todo va a mejor y el resultado es estupendo.

Lo cierto es que incluso el título te hace pensar en una actitud que es conveniente en la vida. Ver el lado bueno de las cosas te permite percibir lo bueno que siempre está por llegar. Incluso las experiencias que te hacen sufrir te aportan aprendizaje, te aportan referencias y te permiten apreciar lo bueno si dejas que así ocurra. Valorando lo que vivimos nos podemos permitir ser felices.

EL VUELO (FLIGHT)

Título original: FLIGHT

País: Estados Unidos

Duración: 138 minutos

Director:  Robert Zemeckis

Guión: John Gatins

Reparto: Denzel Washington, Don Cheadle, Kelly Reilly, John Goodman, Bruce Greenwood, Melissa Leo, Brian Geraghty, Tamara Tunie, Nadine Velazquez, James Badge Dale

Género: Drama

Sinopsis: Tras un aterrizaje de emergencia en medio del campo, gracias al cual salvan la vida un centenar de personas, su comandante, que pilotaba, es considerado un héroe nacional. Sin embargo, cuando ponen en marcha la investigación para determinar las causas de la avería que lo motivó, se averigua que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre y puede ir a la cárcel si se demuestra que pilotó el avión en estado de embriaguez.

 

Su director Robert Zemeckis tuvo su reconocimiento universal con una película, una de mis favoritas, con la que tuvo una crítica muy favorable, “Regreso al futuro” (género fantástico) y años más tarde dirigió “Forres Gump”, otra de mis favoritas, con la que ganó un Óscar en 1994. Este año está nominado para el Óscar al Mejor Guión Original por "El vuelo".

En cuanto al protagonista de la película, Denzel Washington, para mí es un grande del cine actual. Es actor, director y narrador. Tiene en su poder dos Óscar, uno por su interpretación en “Training Day” al Mejor Actor en 2002 y otro como mejor Actor de Reparto en “Tiempos de Gloria”, 1989. Yo reconozco que lo descubrí un poco tarde en la película “Philadelphia”, película con momentos desgarradores e intensos y otra de mis favoritas. Este año está nominado para el Óscar como Mejor Actor por "El Vuelo".

La entrega de los Óscar es hoy,  así que a “El Vuelo” le pueden caer dos. Dentro de unas horas lo sabremos...

Por todo lo anterior mis expectativas sobre esta película eran muy altas y, aunque no me ha impactado tanto como alguna de las anteriores que he mencionado, algunas de mis favoritas, sí tengo que decir que me ha gustado.  Mantiene la atención desde el principio hasta el final con gran peso en ella su protagonista, cuya imagen está casi siempre en la escena. Interpreta de maravilla y de forma totalmente creíble un personaje afectado por el alcohol y las drogas.

El resto de los intérpretes Kelly Reilly (Nicole), estupenda, y Melissa Leo (Ellen Block) también convincente. Bruce Greenwood (Charlie Anderson) que es uno de los actores que conocemos y nos resultan familiares pero del que no sabemos el nombre también me gustó y el que interpreta un papel rompedor y resolutivo del amigo camello es John Goodman (Harling Mays) aunque para mí sigue siendo Pedro Picapiedra. Es decir un elenco de calidad y cada uno de ellos con una gran trayectoria profesional.

La película plantea asuntos morales, judiciales, sociales y éticos, que puede dar mucho tema para debatir. El argumento tiene mucho sobre estos asuntos. Cómo puede variar de un día para otro la imagen de una persona, cómo puede corroer el consumo de las drogas a una persona ...  cómo la integridad de una persona puede llevarle a la peor situación por mantener intacta la imagen de las personas que quiere …. El final, según he leído en algunas opiniones es blandito. Yo creo que tenemos que tener esperanza y creer en la honradez del ser humano y por eso no me parece blandito si no la opción de ser buena persona que casi siempre elegimos casi todos.

VOLVER A NACER

Título original : Venuto al mondo

Paises: Croacia, España, Italia

Director: Sergio Castellitto

Año: 2012

Género: Drama

Duración: 127 minutos

Reparto: Penélope Cruz, Emile Hirsch, Pietro Castellitto, Jane Birkin, Saadet Aksoy, Adnan Haskovic, Sergio Castellitto, Mira Furlan, Branko Djuric, Isabelle Adriani, Sanja Vejnovic, Juan Carlos Vellido, Moamer Kasumovic

Sinopsis:   Gemma, una   mujer  que logró escapar del terrible asedio a Sarajevo con su hijo, Pietro, recién nacido, dejando allí a su marido con el que vivió una gran historia de amor. Dieciséis años después,  regresa a Sarajevo con su hijo para que visite la ciudad en la que nació y descubra al padre que nunca llegó a conocer.

La película está basada en la novela “La palabra más hermosa” de Margaret Mazzantini, libro comentado en el blog de mi amiga Asun Yáñez, Cada Semana un libro, http://www.cadasemanaunlibro.es/2010/04/la-palabra-mas-hermosa-margaret.html#more.

Trata de una bonita historia de amor, entre Gemma y Diego, y de la obsesión de ambos por tener un hijo, su dificultad para ello y como la búsqueda de soluciones les determina completamente su futuro. Con el fondo de la guerra de Sarajevo y las inhumanidades de las que es capaz el ser humano.

Me gusta el personaje de Diego, que en la primera parte de la película es un optimista extremo y cómo cambia tras haber presenciado situaciones que no pudo asimilar.

También me gusta como Gemma, que parece ser una mujer sincera que afronta la realidad como es y así la comparte con las personas que quiere y sin embargo duda sobre todo lo que debe saber o no su hijo.

Me parece muy bonita la despedida de Gemma y Pietro de esa familia que tienen en Croacia y a la que éste no conocía hasta entonces y que también fue una sorpresa para Gemma.

Esta película en conjunto me ha gustado. Es una historia con situaciones extremas en algún caso y en otros sin explicación clara.

He incorporado en mi lista de Blogs el de mi amiga Elena Fuentes “Arte42” que me parece muy interesante y aconsejable.

LA VIDA DE PI

Título: La vida de Pi
Título original: Life of Pi
Director: Ang Lee

Año: 2012
Duración: 127 minutos
País: EE.UU.
Género: Aventura, Drama
Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain, Shravanthi Sainath, Ayush Tandon, Vibish Sivakumar, Gérard Depardieu

Sinospsis: Pi Pattel es un joven que vive en India, su padre es el propietario y encargado del zoológico de la ciudad pero deciden emigrar a Canadá y procurarse una vida mejor con la venta de los animales. Tras complejos trámites, la familia Pattel inicia una travesía que se verá truncada por la tragedia: una terrible tormenta hace naufragar el barco donde viajaban. Pi tendrá que echar mano del ingenio para sobrevivir mientras los animales tratan de ocupar su puesto en la cadena de alimentación y, a la postre, tendrá que defender su liderazgo frente al único que, previsiblemente, quedará vivo: un tigre. El joven intentará domar a la fiera, demostrar quién es el macho alfa y, de este modo, sobrevivir.

Al principio de la película el protagonista explica el origen de su nombre, el de una piscina en Francia,  y cómo éste se convierte finalmente en Pi. También nos cuenta cómo indaga en la espiritualidad  y como acepta diferentes religiones (hinduismo, cristianismo e islamismo), a la vez,  porque entiende que todas llegan igual a Dios del que acepta su existencia. Entiende que cada religión le da una visión diferente de Dios.

Durante el viaje nos muestran bonitas imágenes  y paisajes inventados, algunas alucinaciones de Pi.

Fui al cine esperando ver una película de aventuras simplemente. Sin embargo, relata algo más, cuenta una tremenda aventura y la cuenta de la forma que el protagonista la quiere creer.  Nos demuestra cómo podemos ver la vida de diferentes formas y cómo tenemos la alternativa de quedarnos con la versión que más nos guste.

De esta película me ha gustado mucho la diferencia de opiniones que he encontrado entre las personas allegadas a mí que la han visto, desde las que la consideran una película muy recomendable hasta las que piensan que es un auténtico pestiño. Pienso que podría dar bastante juego en un cine fórum.  

 

 

AMANECER (parte 2)

Género: Romance, Aventura, Fantasía
Director: Bill Condon
Intérpretes protagonistas: Kriste Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner
Duración: 116 minutos
Género: Fantástico. Romance. Thriller.
Sinopsis: Bella concluye su transformación en vampiro y ahora debe familiarizarse con su nueva condición. Con el nacimiento de Renesmee, la familia Cullen deberá protegerse ante la amenaza de los Volturi ya que existe una ley para los vampiros que prohíbe a todos los clanes convertir a niños, pues son difíciles de controlar y pueden generar auténticas masacres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros.

Para empezar tengo que dar un punto positivo a Kristen Stewart, que nada más empezar la película interpreta su nuevo papel de forma convincente y transmite fuerza e intensidad.

El resto de los personajes sosos lo siguen siendo en esta película como en las anteriores de esta saga y mi personaje favorito sigue siendo el hombre lobo, Jacob, personaje mucho más "vivo" que los vampiros.

La nueva componente de la familia "Renesmee" es una niña especial. Tiene un crecimiento acelerado y sabe comunicarse de una forma única. Han tenido que trabajar en su aspecto con el ordenador y me parece que no han conseguido del todo el resultado que querían.

Al haber leído el libro he notado algunas diferencias pero en conjunto es una película romántica donde el amor lo puede todo con sus compenentes de película de aventuras y con exhibición de cuerpos estupendos.

Me ha gustado mucho la banda sonora, con canciones muy románticas como la historia de amor central de toda esta saga.

A ROMA CON AMOR

Dirección y guion: Woody Allen
 
Año: 2012.
Duración: 112 min
Director y guión: Woody Allen
Género: Comedia. Romance. Comedia romántica.
Reparto: Jesse Eisenberg, Ellen Page, Roberto Benigni, Woody Allen, Penélope Cruz, Alison Pill, Alessandro Tiberi, Alessandra Mastronardi, Alec Baldwin, Judy Davis, Flavio Parenti, Carol Alt, David Pasquesi, Antonio Albanese, Lynn Swanson, Fabio Armiliato, Monica Nappo, Ornella Muti, Corrado Fortuna, Riccardo Scamarcio, Greta Gerwig

Sinopsis: es la historia de un grupo de personas en Italia, unos americanos, otros italianos, unos residentes, otros visitantes, y los romances, aventuras y enredos en los que se ven envueltos. La película nos pone en contacto con un conocido arquitecto americano que revive su juventud; con un romano corriente de clase media que de repente se ve convertido en la mayor celebridad de Roma; con una joven pareja provinciana que tiene encuentros románticos por separado y con un director de ópera americano que hace todo lo posible por llevar a los escenarios a un empresario de pompas fúnebres que canta.

Es una comedia romántica con algunos de las características de Woody Allen que pueden resultar graciosas o que te pueden crispar los nervios como me pasa a mí. Me reconcilié con Voody Allen cuando vi Midnight in Paris, pero otra vez tengo mis dudas.

En conjunto es una película entretenida con varios momentos simpáticos pero os aseguro que salí con la sensación de salir del cine sin tener claro si lo que yo había entendido era lo que querían plasmar realmente. Te da la sensación de que para entender correctamente lo que ocurre tienes que psicoanalizar a los personajes y eso no me gusta.

Son varias historias de amor, alguna sin sentido, que ocurren en Roma y ese es el aspecto más bonito, la cantidad de rincones de la ciudad que te hacen recordar momentos divertidos de alguna visita allí.

También me gustó la caricatura que hace del mundo del famoseo de personajes sin ningún interés que si te dejas te mantiene en un seguimiento constante.

HEADHUNTERS

Género: Thriller
Director: Morten Tyldum
Intérpretes: Nikolaj Coster-Waldau, Aksel Hennie, Julie R. Ølgaard, Synnøve Macody Lund
Duración: 101 min.
Género: Crimen. Intriga. Thriller.

sinopsis: Roger es un hombre que parece que lo tiene todo: es el headhunter cazatalentos más exitoso de noruega, está casado con diana, la bella propietaria de una galería de arte, posee una magnífica casa, pero lleva un tren de vida que no debería permitirse.

Me gusta la novela policíaca y a mi amiga Asun también y además este thriller está basado en una novela de Jo Nesbø, del que tenía ella buenas referencias, aunque ninguna hayamos leído novelas de él todavía.

El protagonista, Roger, interpretado por Aksel Hennie, siente un poco de complejo y además no valora en su justa medida la relación y las posibilidades de su pareja. El necesita y busca demostrar y dar algo más. Hombre inteligente que muestra una gran seguridad en sí mismo que le permite ir subsistiendo pero que, por su trabajo de caza-talentos, se convierte en víctima de un complot complicado elaborado por Clas Greve, Nikolaj Coster-Waldau que conocemos por su papel en "Juego de Tronos" interpretando a Jaime Lannister, y que en esta película no resulta tan interesante y atractivo, aunque sí igual de malvado y transmite muy bien esa concentración para conseguir lo que quiere. Finalmente Roger demuestra su inteligencia planeando el desenlace de la historia y es ayudado por su esposa Diana (Synnove Macody Lund), guapísima, una belleza nórdica "y madurita", como diría mi amiga Sonia. Ella es, en realidad, quien decide.

Esta historia te mantiene en tensión y con atención hasta el final. Me ha gustado mucho pero reconozco que es una película que no la puede ver cualquiera, ya que hay que tener estómago. En ella sin duda está la escena más guarra jamás filmada en la historia del cine. Pero a pesar de esto, como he dicho antes, me ha gustado.